für Ensemble von 35 Musikern – 1999, ca. 11′
Billaudot Verlag, Score in rent GB 6984 (O)
UA: CNSMDP, Journées de la composition 2000.
Besetzung:
– 2 Fl. (Fl.2 auch Altfl. & Picc.); 1 Ob (auch E.H.); 2 Klar. (Kl.2 auch Bassklar.); 1 Sax. (S/A); 1 Fg. (auch Kfg.)
– 2 Hrn. (F); 2 Tp. (C) (Tp. 1 auch Es Tp.); 2 Psn. (Tenor/Bass); 1 Tuba
– 2 Schgz..; 1 Akk.; 1 Hrf.; 1 Klavier (auch Celesta)
– 6 Vn.; 4 Va.; 4 Vcl.; 2 Kb.
Programmtext (auf franz.):
Ce n’est que récemment, notamment au contact des travaux de J.-C. Risset et de G. Grisey, que j’ai compris que mes différents intérêts musicaux recouvraient en fait une préoccupation unique: en utilisant des techniques compositionnelles particulières telles les «transpositions harmoniques itérées», le «cross rythm» ou des «techniques d’inflexion musicale», qui relient de façon homogène les durées, les fréquences et les timbres, en effectuant des recherches universitaires sur le rapport entre complexité analytique et complexité perceptive, en m’intéressant à des techniques de contrepoint de musiques d’Afrique de l’Ouest; ou en me méfiant des excès du structuralisme des années 50 et 60, je poursuis en fait une même recherche: donner priorité à la perception du tout sur la partie, déjouer par des paradoxes perceptifs une écoute analytique; rechercher le «par-delà de l’écriture», ce que certains appellent l’ineffable (Jankélevitch), d’autres le Duende (Garcia Lorca).
Les canons rythmiques de Vuza, que le mathématicien italien M. Andreatta m’a fait découvrir, vont dans ce sens. Il s’agit de canons rythmiques dont les différentes voix s’imbriquent parfaitement les unes aux autres sans créer ni superposition ni «trou». La perception qui en résulte n’est pas l’écoute contrapuntique de l’entrée de chacune des voix, mais celle d’un flux continu d’information à la sémantique autonome.
Cette pièce est dédiée à Joël Merah et Peter Klanac, deux amis compositeurs qui, dans leur style propre, partagent des préoccupations semblables.