“A Timbral and Orchestrational Pluralistic Analysis: A short Analysis of Ravel’s Alborada del Gracioso with the concepts of Functional Orchestration“, The Analysis, Creation, and Teaching of Orchestration (ACTOR) Project Website: Teaching and Learning/ Learn about orchestration / Étude de cas : section avec des analyses multiples de Alborada del gracioso de Ravel, 2022.
“Konsequent, aber wie? die Künstler:in zwischen Schöpfung und Zerstörung“, Neue Zeitschift für Musik, « Klima/protest », n°1, 2023 (traduction partielle de la version francophone: « L’artiste entre production et destruction », revue circuit vol. 32 n°2, 2022, Canada).
“L’artiste, entre production et destruction“, in Revue Circuit, « composer dans l’anthropocène » sous la dir. de Nicolas Donin, vol.32 n°2 (2022), Montreal, 2017, Canada.
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“Auf Ohrenhöhe mit den Musikern“, Préface de la version allemande du livre: Simha Arom: Eine Blaskapekke in Zentralafrika -Wie ein Musikethnologe die wundersamen Polyphonien der Aka Pygmäen entdeckt, Lit Verlag, Münster, 2020 (version originale: La fanfare de Bangui, Editions La Découverte, Paris, 2009).
“Fiddling While California Burns“ , Van Magazine, September 30, 2021.
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“Sind Musikinstitutionen Komplizen reaktionären und hegemonialen Denkens?“ [Les institutions musicales subventionnées sont-elles complices inconscientes du supprématisme et de la réaction ?], neue Musikzeitung, Avril 2021, page de couverture.
Lire online ici ou télécharger en pdf ici. Une traduction privée en français existe ici.
“Funktionale Orchestration, ein Fach in seiner Vorgeschichte“,
›Klang‹: Wundertüte oder Stiefkind der Musiktheorie.; 16. Jahreskongress der Gesellschaft für Musiktheorie (GMTH) Hannover 2016 (GMTH Proceedings 2016); sous la dir. de Britta Giesecke von Bergh, Volker Helbing, Sebastian Knappe & Sören Sönksen, pp. 247‒267.
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Carmine Emanuele Cella, Daniele Ghisi, Vincent Lostanlen, Fabien Lévy, Joshua Fineberg, Yan Maresz: “OrchideaSOL: a dataset of extended instrumental techniques for computer-aided orchestration“
proceedings of the International Computer Music Conference (ICMC 2020);.
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“Sense versus Sensitivity in Composition: a Phoney Debate?“
in Sensorial Aesthetics in Music Practices; sous la dir. de Kathleen Coessens; Orpheus Institute Series, Ghent, 2019, pp.73-87.
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“Deconstructing the Grammatologies of Music: A Tool for Composing“,
The New Centennial Review, Vol. 18, No. 2; editeur: Christopher Swithinbank; Michigan State University Press Journals, 2018.
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“En quoi la musique est-elle si peu contemporaine?“,
in La Mémoire en acte, quarante ans de création musicale, Centre de documentation de la musique contemporaine, sous la dir. de Laure Marcel-Berlioz, Omer Corlaix & Bastien Gallet, Editions MF, collection Paroles, Paris, 2017, pp.12-22.
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“Nathanaël, ich will dich Inbrunst lehren“,
Musik& Ästhetik, N°84; “Forum Kompositionsausbildung“, Oct. 2017, pp.81-90, sous la dir. de Ludwig Holtmeier, Richard Klein, Claus-Steffen Mahnkopf & Johannes Menke, Klett-Cotta Stuttgart éd., Stuttgart.
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“Music as the art of misleading“,
Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik, Band 23; sous la dir. de Michael Rebhahn & Thomas Schäfer; Schott Music éditeur, Mainz, 2016
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« De la pensée latérale en ethnomusicologie », Entretien avec Simha Arom (ethnomusicologue)
Modernité musicale au XXe siècle et musicologie critique, Hommage à Célestin Deliège, Editeurs: Valérie Dufour & Robert Wangermee, Publications de l’Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles, 2015
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« Stèle, by Gérard Grisey »
Newsletter Ricordi Universal Music Publishing July 2014
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« La musique comme art d’induire en erreur »
Résonances polyphoniques, hommage à Michaël Levinas, sous la dir. de Yves Balmer, Thomas Lacôte & Jean-Claire Vançon, Publications du conservatoire national supérieur de musique de Paris, Paris, 2014
« CeMFI and Earquake: (Epi-)Centers for Experimental Music, Media and Research »
A. Hadjakos, S. Bock, F. Lévy. In: A. Georgaki, G. Kouroupetroglou (eds.): Proceedings: 40th International Computer Music Conference , 11th Sound & Music Computing Conference
National and Kapodistrian University of Athens, Greece, September 2014, pp. 1828-1831
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« Le son peut-il prendre forme? »
Esthétique & cognition, sous la dir. de Jean-Marc Chouvel et Xavier Hascher, Publications de la Sorbonne, collection « esthétique », France, Mars 2013.
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« La musique occidentale et ses (ab)-surdités au monde: une autre consonance, venue de Bagdad »
Revue Filigrane, n°1, « Musique et globalisation: une approche critique », sous la dir. de Makis Solomos, éditions Delatour, France, 1er semestre 2013.
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« Three Uses of Vuza Canons »
in Perspectives of New Music, Volume 49, N°2 (Summer 2011)
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« Comporre in consonanza con se stesso e in dissonanza con gli altri: una necessità democratica e di tolleranza »
revista Musica.net, bottega dell’educazione musicale, Trad. Nicola de Giorgi, Jan 2011.
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« Inintelligible, injouable, incompréhensible: la complexité musicale est-elle analytique, instrumentale, perceptive ou héténome? »
Itamar, revista de investigacion musical, éd. par Rosa Iniesta, Universidad de Valencia, Spain, Dec. 2008, pp.61-87.
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« Mutations (1969) : une écriture déjouée par des paradoxes »
Portrait Polychrome n.2, Jean-Claude Risset, INA/CDMC éd., Paris, nouvelle édition 2008, pp. 63-82.
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« Form, Struktur und sinnliche Erfahrung » [Forme, structure et expérience sensible]
Musiktheorie, Zeitschrift für Musikwissenschaft, « Form in der Musik der Gegenwart », Heft 3.2007, Laaber-Verlag, sous la dir. de Markus Böggemann, pp.222-231.
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« Notre notation musicale est-elle une surdité au monde ? »
Ethique et significations, La fidélité en art et en discours, sous la dir. de Mathilde Vallespir, Lia Kurts et Marie-Albane Rioux, éditions Bruylant, collection “Au coeur des textes – N° 5“ dirigée par C. Stolz, 2007, pp159-186 (actes du colloque Sémiotique et éthique, Université Paris-IV Sorbonne, 16 avril 2005).
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« Chronique diurne d’un insecte nageur »
Revue Filigrane, n°4, « nouvelles sensibilités », Hsous la dir. de J.-M. Chouvel, éditions Delatour, France, 2e semestre 2006. Un CD d’oeuvres des auteurs est inclus dans la revue.
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« Le signe prêtant à interprétation : la crise de la graphémologie traditionnelle dans les musiques d’aujourd’hui »
dans la revue électronique Musimédiane, n°2, sous la dir. de Jean-Marc Chouvel, n°2, octobre 2006.
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« When the computer enables freedom from the Machine (On an outline of the Work Hérédo-Ribotes) »
The OM Composer’s Book.1, Hrsg.: Carlos Agon, Gérard Assayag, Jean Bresson editors, Ircam/Delatour publ., pp. 125-131, Paris, 2006.
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« Algorithmes et perception en France dans les musiques des années 1960-1970 : de la perception induite par la structure aux processus déduits de la perception »
Le temps de l’écoute, Gérard Grisey ou la beauté des ombres sonores, pp.103-133, L’Harmattan/L’itinéraire, Paris, 2004 (version imprimée comportant de nombreuses erreurs de la part de l’éditeur).
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« Fascination du signe et de la figure remarquable en analyse musicale »
Observation, analyse, modèles : peut-on parler d’art avec les outils de la science Actes du 2e colloque international d’épistémologie, sous la direction de Jean-Marc Chouvel et Fabien Lévy, L’Harmattan/L’Ircam, Paris, octobre 2002, pp.261-286.
« Gérard Grisey, eine neue Grammatologie aus dem Phänomen des Klangs »
20 Jahre Inventionen Berliner Festival Neuer Musik, édité par I. Beirer/DAAD, Pfau Verlag, 2002, Allemagne.
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Paru également en espagnol dans la revue électronique de musique Espacio Sonoro de l’Ensemble Taller Sonoro (trad. E. Mendoza,, oct. 2004).
en ligne en espagnol ici
« L’écriture musicale à l’air du numérique »
Culture & recherche n°91-92, Musique et son: les enjeux de l’ère numérique, Ministère de la Culture, mission de la recherche, juillet 2002.
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« Plaidoyer pour une oreille subjective et partisane. Une approche ‘pythagoricienne’ de la perception culturelle des intervalles »
Cahiers des philosophies du langage n°3 -Philosophie et musique, sous la direction de A. Soulez, Y. Sebestik, F. Schmitz, Lharmattan éd, Paris, 1998.